Le Film d'Animation en Psychiatrie
par Nag Ansorge
Nag Ansorge
En 1962, le tournage
d'un film documentaire sur les nouveaux bâtiments de la clinique
psychiatrique Universitaire de Lausanne-Hôpital de Cery, que je venais
de terminer, a donné l'idée au Professeur Müller d'acquérir
une caméra 16mm à l'intention de ses malades. "Que peut-on
faire avec une caméra et des patients?" m'a-t-il demandé.
Un peu affolé, je lui ai dit : "Je vais essayer de faire quelque
chose... l'expérience m'intéresse. Mais comment vais-je me
présenter devant un groupe de patients que je ne connais pas du
tout?" Je dois dire qu'après les trente premières secondes,
mon affolement s'est apaisé. J'ai demandé au premier groupe
de quatre patients : "Avez-vous quelque chose à dire ou à
montrer au moyen d'une caméra?" Il n'y a pas eu un grand silence,
ils ont tout de suite dit : "Oui, on a quelque chose à dire."
L'expérience a duré 19 ans, 13 films d'une durée de
10 à 20 minutes ont été réalisés, dont
8 films d'animation.
Lancer une équipe
Au départ, on avait pensé qu'on filmerait des fleurs, des
scènes de famille et de souvenir. Ce n'est pas du tout parti dans
cette direction-là mais dans la direction d'un désir de produire
un film d'expression, en prises de vue réelles et surtout en animation.
Une table d'animation (banc-titre) fut construite par un patient menuisier.
La technique d'animation privilégiée fut les papiers découpés.
Cette technique permettait de répartir le travail dans le groupe.
Cette coopération étroite entre les participants confère
à chacun un sentiment de reponsabilité vis-à-vis du
travail accompli. Chacun est poussé à établir des
rapports étroits avec les autres. Il n'est pas possible d'agir isolément
dans le cadre du groupe, ni de se tenir à l'écart. Dès
le premier film, il s'est avéré que cette occupation était
un excellent moyen thérapeutique pour inciter les patients qui ont
des difficultés de contact avec autrui à sortir d'eux-mêmes
et à collaborer avec les autres:
- discussion en groupe des scénarios
- choix d'un scénario qui puisse étre réalisé en groupe
- réalisation des dessins, personnages, détails et fonds découpages des dessins
- animation sous la caméra image par image
- éclairage et déclenchement de la caméra image par image
- montage du film et sonorisation
- éventuellement, écriture d'un texte et son enregistrement
Une production indépendante
Pour que de tels films puissent donner des résultats authentiques
il faut que le groupe puisse travailler d'une manière parfaitement
indépendante, qu'il ne se sente pas observé, c'est-à
dire qu'il ne constitue pas un objet d'expériences ou de tests pour
les médecins. En effet on a pu constater dès le début
qu'une stagnation et une absence de spontanéité dans le travail
se produisaient toutes les fois que les médecins ou des infirmiers
assistaient à des séances. C'est pourquoi le professeur Müller
a décidé de laisser le groupe travailler de manière
complètement autonome. En conséquence, tout peut être
dit au sein du groupe cinématographique sans que les médecins
ou le personnel soignant en soient informés.
Images du Poète et la Licorne,
premier
film réalisé par le groupe de patients en 1963.
© Nag Ansorge.
Evidemment, ma présence risquait aussi d'être ressentie comme
un corps étranger perturbateur. Le fait que je n'appartenais ni
à l'équipe soignante, ni au personnel non médical
de la clinique facilitait bien les choses. Il fallait que les patients
se sentent libres à mon égard. Je devais étre présent
et disponible tout en me faisant oublier. Donner tous les conseils techniques
voulus mais, en ce qui concernait la forme et le fond, m'interdire toute
intervention ou toute remarque critique. Les membres du groupe filment
et critiquent eux-mêmes les résultats. S'ils ne sont pas satisfaits,
ils recommencent leur travail. Ainsi seulement ces films peuvent donner
un reflet authentique d'expériences vécues. C'est également
un moyen de maintenir l'enthousiasme, en dépit des longs travaux
qu'exigent la réalisation d'un film complet.
La production d'un film d'animation se répartit sur une année
à raison d'une matinée par semaine avec un groupe de 7 à
8 patients. Bien entendu, la durée de participation des patients
peut varier et de nouveaux patients reprennent la réalisation en
cours. La participation des patients est libre: s'ils viennent, je pense
que c'est parce qu'ils s'y plaisent, s'ils partent, c'est parce que quelque
chose les gêne. Il peut y avoir une certaine opposition, soit au
groupe, soit à la facon de travailler, ou au scénario. C'est
normal, ça, c'est la vie!
Le premier film
Dans Le Poète et la Licorne (1963) (17 minutes), premier
film, l'animation est mélangée aux prise de vues directes.
C'est l'histoire d'un poète qui veut se libérer de ses rêves.
Le scénario est écrit par un des membres du goupe, qui joue
également son personnage, les autres membres font des esquisses
pour trouver le personnage principal. Des centaines de pages de journaux
illustrés sont triées, découpées afin de servir
de matériel pour les collages prévus comme arrière-plans
du dessin animé (les fonds). Cette technique de collage obtient
les suffrages des patients en raison de sa simplicité et des bons
résultats qu'ils donnent à la projection. Les membres du
goupe s'aperçoivent très rapidement que chacun est capable
de fournir une participation valable, sans qu'il soit nécessaire
de posséder des dons artistiques particuliers. Ainsi tout le monde
dessine, peint, découpe ou colle, puis on déplace minutieusement
les figurines sous la caméra d'animation en filmant image après
image, en se relayant pour ce travail de patience. Si les conditions météorologiques
s'y prêtent, le goupe opère parallèlement les prises
de vue extérieures. Des rôles accessoires sont tenus parfois
par des membres du personnel de l'hopital. Un cheval est mis à disposition
par le fermier du site, des pigeons voyageurs sont lachés.
Le visionnement des séquences permet de juger de leur qualité
et sont refaites le cas échéant. La discussion critique renforce
le sentiment d'interdépendance et par là l'homogénéité
du groupe: chacon peut participer au débat et donner son avis personnel
pour se rallier finalement à la décision prise par la majorité.
La sonorisation au moyen d'enregistrements réalisés par le
groupe a été effectuée dans mon studio, mais selon
des indications proposées.
Terminé en 1963, ce film est diffusé dans les milieux spécialisés
médicaux et estudiantins et recoit en 1965 la "Minerve"
au Festival international du film médico-scientique à Turin.
Ce succès fut un encouragement réjouissant pour tous.
D'autres créations
Bonjour Mon Oeil (1965) (16 min) est un film où tous
les sketches sont racontés par des patients différents. La
plupart des membres du premier groupe ayant quitté l'hopital il
faut du temps aux nouveaux arrivants pour tomber d'accord sur un thème
de scénario. Pour finir, on décide de représenter
la vie quotidienne d'une patiente fictive, hospitalisée et coupée
du monde extérieur. Les préoccupations de chacun, y compris
ses revendications vont y trouver leur expression: importance de la nourriture,
relation avec les visiteurs, expérience de l'isolement, interprétation
délirante de l'entourage, sentiments pleins d'ambivalence éprouvés
à l'égard du personnel soignant. Sur le plan technique l'animation
se mèle aux prises de vue réelles.
Alchemia, le dernier film de Nag et Gisèle Ansorge.
© Nag Ansorge. 
Les Sept Nuits de Sibérie (1967) (13 min) est aussi un film à sketches. En
cherchant l'idée d'un scénario pour le film suivant, les
participants se mettent à raconter des blagues sur les "fous,"
simplement pour passer le temps. Tout à coup un patient raconte
une histoire de "fous" très drôle. Tout le monde
ri et il s'écrie : "Vous riez, mais le personnage dont vous
riez, c'est moi!" Les autres alors ont déclaré : "Voilà
on a trouvé l'idée : on va raconter des histoires de ce genre
de telle facon que le public se rende compte que derrière ces histoires
de moquerie il y a quelque chose de vrai, de vécu et que c'est nous!"
Ce film n'est pas du tout drôle, il est émouvant, car l'accent
n'est pas porté sur le gag mais sur le contenu vrai. Dix autres
films ont été réalisés de cette manière
jusqu'en 1981.
Cette expérience peut être comparée à un travail
assez proche mené à la même époque par René
Laloux (France) pour un film intitulé Les Dents du Singe (1960),
mais les dessins des patients étaient animés par des animateurs
professionnels sans l'intervention de leurs auteurs. En 1997 le studio
Robert de Bruxelles a sorti le film Un Noël Pas Comme Les Autres
écrit, interprété, animé mis en musique par
des artistes handicapés mentaux.
Une révélation
Sur le plan personnel, cette activité a été une révélation
pour moi. Ne représentant aucune autorité médicale,
les relations se créent peu à peu d'une manière très
directe, amicale. La facon dont les patients s'analysent, jugent et analysent
aussi les autres m'a permis d'apprendre à me connaitre moi-même.
J'ai pu découvrir un monde profondément humain qui doit faire
face à de très grandes souffrances, dont on a certainement
beaucoup de peine à imaginer l'intensité.
Ces films ne doivent pas susciter de la compassion, mais un intérêt
et une prise de conscience active face au mystère de la maladie
mentale. La découverte de ce milieu passionnant a certainement beaucoup
influencé les thèmes traités dans nos films réalisés
avec Gisèle.
Nag Ansorge est un réalisateur suisse de films en vue réelle
et en animation. Nag a été un pionnier dans l'utilisation
du sable dans des films d'animation.
L'oeuvre de Nag et Gisèle Ansorge sera
prochainement présentée dans
la Gallerie virtuelle d'Animation World Network.
La date d'ouverture de cette gallerie sera annoncée dans notre Flash
Newsletter hebdomadaire.
Note: Les lecteurs peuvent contacter les
collaborateurs d'Animation World Magazine en envoyant un e-mail
à editor@awn.com.
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