FEATURE FILMS Retrospectives | Tributes | Feature Films
English | FrancaisOpening Night / Gala Evening Screening of the new animated feature ANTZ in the 2000 seat Opera of the National Arts Centre. Details to follow.
Tuesday, September 29, 8pm (National Arts Centre)
I Married a Strange Person, USA (1997, 75 min.)
Dir. Bill Plympton
Plympton's newest feature is a heartwarming story of a newlywed couple on their wedding night. Grant, the husband, starts experiencing strange, supernatural powers and Kerry, his wife, can't cope. Whenever Grant thinks of something, it becomes reality, yet he doesn't know where these magical powers come from. Once again, Plympton has single handedly drawn an animated feature extravaganza-only this time it's for adults and the politically incorrect. Get ready for the most bizarre animated film of the 1990s!
Wednesday, September 30, 7pm (World Exchange Cinema, Theatre 4)
Saturday, October 3, 5pm (World Exchange Cinema, Theatre 4)
Katarina & Witt, Fiction & Reality, Germany (1997, 100 min.)
Dir. Mariola Brillowska, Charles Kissing
At the end of the 20th century, the fine arts are driving themselves to death. Anyone who can study can claim to be an artist. Yet youth takes refuge in discos and sport stadiums; its idols are Djs and sportsmen. Nobody attends the art academies anymore, and they are closing down. Art is dying - and hence it's not surprising that the former disco and sport idols Marusha and Katarina Witt enjoy the uncontested admiration of the young generation. The mafia, as gallery owners, refuses to accept the decline of art. They organize the last art exhibition in the world. However, one night everything is stolen. Already a taboo topic, 'art' suddenly makes a reappearance in the media. People talk about art as if it were some new fashion for a younger generation which has lost its ideals.
Katarina & Witt, Fiction & Reality is the first animated feature film by Mariola Brillowska and Charles Kissing. It took five years to make. Disguised as the adventure and romance of two interpol agents faced with the challenge of solving the biggest art theft of all time, the film depicts the current art business like a tumour in the belly of dying culture.
Wednesday, September 30, 1pm (World Exchange Cinemas, Theatre 4)
The Spirit of Genius: Fyodor Chitruk and His Films, Germany (1998, 60 min.)
Dir. Otto AlderNorth American Premiere! Anyone who associates the term animated film merely with children's entertainment knows little about the artistic diversity of this genre. Since the beginning of film history, animated films hav gradually evolved as an independent art form, undergoing their own, largely unknown development. The Spirit of Genius introduces us to part of this 'terra incognita' in film history, presenting us with what is both a sensitive and fascinating portrait of one of the last great figures in the international animated film scene: Russian filmmaker Fyodor Chitruk.
The Spirit of Genius traces not only Chitruk's life, but also focusses on his understanding of art and culture as a basis for his 'cosmopolitanism' which inevitably led him to the animated film. It is interesting to note that throughout his life, Chitruk's animated fantasy world centred on a fixed star by the name of Disney, even though he rejected the moralising tone in favour of enlightenment. But this is not the contradiction it might at first seem, as we see if we compare Chitruk with another icon of Russian film art: Sergei Eisenstein. Apart from interviews with numerous students and colleagues of Chitruk's, the film introduces us to four of Chitruk's main works: History of a Crime, Man in Frame, Winnie The Pooh, and Film, Film, Film.
Wednesday, September 30, 5pm (World Exchange Cinemas, Theatre 5)
Sunday, October 4, 5pm (World Exchange Cinemas, Theatre 5)
Sleeping Beauty, USA (1959, 75 min.)
Dir. Clyde Geronimi
Celebrating the birth of a daughter, the King and Queen hold a royal celebration, but neglect to invite a bad fairy, who, offended at the rebuff, casts a curse on the child that will cause her to prick her finger on a spindle when she turns sixteen and die. Notes Leonard Maltin, "Sleeping Beauty is a very good film, but more so for older audiences than for young children. The visual grandeur and the intricacy of the animation are lost on the tiny tots, who only want to see lots of colour and movement, and be provided with some fun. This is a rare chance to see a scope print of one of Disney's most underappreciated films.
Thursday, October 1, 5pm (World Exchange Cinemas, Theatre 4)
LIVE ACTION TASHLIN! In conjunction with our Frank Tashlin retrospective , Ottawa 98 is pleased to present two of Tashlin's most 'animated' live-action films. Both will be presented in 35mm scope prints:
Frank Tashlin 2: The Girl Can't Help It, USA (1956, 98 min.)
Dir. Frank Tashlin
Marty 'Fats' Murdock (Edmund O'Brien) plays a retired gangster who wants to transform his fiancee, Jerri Jordan (Jayne Mansfield), into any sort of star. To do this, he hires alcoholic press agent, Tom Miller (Tom Ewell) to perform his particular publicity magic. "Tashlin imbues a cartoon satire of Elvia and Marilyn (or rather, of their clones) with a total atomic jukebox drive-in look. Garish, vulgar, excessive, chintzy, and blatantly exploitative, The Girl Can't Help It is pure eau d'Fifty-Six." (J. Hoberman)
Wednesday September 30, 5pm (World Exchange Cinema, Theatre 4)
Frank Tashlin 3: Will Success Spoil Rock Hunter?, USA (1957, 95 min.)
Dir. Frank Tashlin
"Made at Fox on the heels of The Girl Can't Help It, the film provides a text-book illustration of George S. Kaufman's maxim, 'Satire is what closes in New Haven'. Clearly Tashlin's most avant-garde feature, and probably his most political, thus one of his most misunderstood." (Jonathan Rosenbaum)
Thursday October 1 5pm, (World Exchange Cinemas, Theatre 5)
Longs Metrages
Francais | EnglishJ'ai Épousé Un Inconnu, États-Unis (1997, 75 min.)
Réal. Bill Plympton
Le dernier long métrage de Bill Plympton raconte l'histoire touchante d'un couple de nouveaux mariés en nuit de noces. Grant, l'époux, découvre qu'il a d'étranges pouvoirs surnaturels et sa femme, Kerry, est completement dépassée par les événements. Chaque fois que Grant pense a une chose quelconque, elle devient réalité et il n'arrive pas à s'expliquer l'origine de ces pouvoirs magiques. Plympton présente, une fois de plus, un long métrage d'animation invraisemblable dont il a dessiné tout seul les images. Ce long métrage signé Plympton s'adresse, cette fois-ci, à un public adulte qui n'est pas politiquement correct. Découvrez l'un des plus bizarres films animés des années 1990!
mercredi, 30 septembre, 19h (cinéma World Exchange, salle 4)
samedi, 3 octobre, 17h (cinéma World Exchange, salle 4)
Katarina & Witt, Fiction et Réalité, Allemagne (1997, 100 min.)
Réal. Mariola Brillowska, Charles Kissing
A la fin du 20e siecle, le domaine des beaux-arts se corrompt à tel point qu'il risque de périr. Quiconque est capable de faire des études peut prétendre être artiste. Les jeunes se réfugient dans les boites de nuit et les stades pour retrouver les Djs et athlètes qui sont leurs idoles. On ne fréquente plus les académies de beaux-arts, donc leurs portes se ferment. Les projets artistiques sont une espèce en voie de disparition, et il n'est donc pas surprenant de voir des vedettes telles Marusha et Katarina accaparer toute l'admiration de la jeune génération. Plusieurs mafieux propriétaires de galleries décident de réagir à ce déclin de l'art en organisant la dernière exposition artistique au monde. Hélas, un soir, on vole tous les objets de l'exposition, et l'art, devenu sujet tabou, se retrouve à la une des médias. Les gens en parlent comme d'une nouvelle mode pour une jeune génération dépourvue d'idéaux.Mariola Brillowska et Charles Kissing ont mis cinq ans à réaliser Katarina & Witt, Fiction & Reality, leur premier long métrage animé. Déguisé en aventure romantique mettant en vedette deux agents de l'Interpol chargés de faire la lumiére sur l'un des plus audacieux vols d'objets d'art de tous les temps, le film présente l'industrie artistique comme une tumeur dans le ventre d'une culture qui se meurt.
mercredi 30 septembre 13h (cinéma World Exchange, salle 4)
Le souffle du petit dieu: Fyodor Chitruk et ses films, Allemagne (1998, 60 min.)
Réal. Otto Alder
Associer à la notion de film d'animation les seuls programmes de divertissement pour enfants, c'est méconnaitre l'univers artistique de ce genre cinématographique. Depuis le début de l'histoire du film, le film d'animation s'est affirmé progressivement comme forme d'expression artistique à part entire dont l'histoire est encore largement inconnue. En dressant de façon tout aussi nuancée que passionnante le portrait du russe Fjodor Chitruk, l'une des dernires grandes figures encore en vie de la scéne internationale du film d'animation, le film nous conduit dans une contrée de cette "terra incognita" de l'histoire cinématographique. Le film ne décrit pas seulement la vie de Chitruk; il thématise aussi son art et sa conception de la culture en tant que fondement de son universalité, ceci devant le conduire obligatoirement à l'animation.Il est intéressant de noter que depuis le début, le monde imaginaire des films de Chitruk tourne autour d'une étoile fixe nommée Disney, et cela en dépit d'une attitude intellectuelle qui, sans étre moralisatrice, s'inscrit toujours dans une tradition critique. Cette contradiction n'est pourtant qu'apparente; ceci transparait nettement quand on compare Chitruk a une autre icône de l'art cinématographique russe Serge- Eisenstein. De nombreux élètes et collègues de Chitruk sont présentés dans le film de même que 4 oeuvres majeures du réalisateur: Histoire d'un crime, Homme dans le cadre, Winnie the Pooh et Film, Film, Film.
mercredi 30 septembre, 17h (cinéma World Exchange, salle 5)
dimanche 4 octobre, 17h (cinéma World Exchange, salle 5)
La Belle Au Bois Dormant, États-Unis (1959, 75 min.)
Réal. Clyde Geronimi
Un roi et sa reine organisent une grande célébration pour souligner la naissance de leur fille. Mais ils négligent d'ajouter à la liste des invités, une méchante fée qui, offusquée par cette rebuffade, jette un sort à l'enfant. Cette dernière devra, le jour de ses seize ans, mourir après s'étre piquée le doigt sur une broche. Le critique de cinéma Leonard Maltin nous fait remarquer que "La Belle au bois dormant est un trés bon film, et il l'est encore davantage pour un public plus mûr que pour les enfants. La splendeur visuelle et la complexité de l'animation échappent aux tout petits qui ne pensent qu'à se laisser divertir par le mouvement et la couleur." Profitez de cette rare occasion de voir , en version cinémascope, l'un des films Disney les plus sousestimés.
jeudi 1 octobre 17h (cinéma World Exchange, salle 4 )
TASHLIN EN VUES RÉELLES Ottawa 98 est heureux de présenter, dans le cadre de sa rétrospective sur Frank Tashlin , deux des films en vues réelles les plus "animés" que le cinéaste ait jamais réalisés. Les deux oeuvres seront présentées en version cinémascope 35 mm.
La Star, États-Unis (1956, 98 min.)
Réal. Frank Tashlin
Marty 'Fats' Murdoch (Edmund O'Brien) est un gangster à la retraite qui veut à tout prix transformer sa fiancée, Jerri Jordan (Jayne Mansfield), en vedette. Pour ce faire, il fait appel aux services d'un publiciste alcoolique nommé Tom Miller (Tom Ewell). "Tashlin donne a ce dessin animé parodiant Elvia et Marilyn (ou, plutôt, leurs sosies) un 'look' rappelant les ciné-parcs à l'époque des juke-box atomiques. Les décors criards et les personnages crus, vulgaires, excessifs, rustiques et clairement exploiteurs font de The Girl Can't Help It une oeuvre purement 1956." (J. Hoberman).
mercredi 30 septembre, 17h (cinéma World Exchange, salle 4)Rock Hunter Sera-t-il Corrompu par La Réussite, États-Unis (1957, 95 min.)
Réal. Frank Tashlin
"Réalisé au studio Fox après la sortie de The Girl Can't Help It, ce film démontre parfaitement le maxime de George S. Kaufman selon lequel 'le satire, c'est ce qui se vend le moins bien à New Haven'. Cette oeuvre est de loin le long métrage le plus avant-garde et, vraisemblablement, le plus politique, donc le plus mal compris, de Tashlin." (Jonathan Rosenbaum).
jeudi 1 octobre, 17h (cinéma World Exchange, salle 5)
