ASSOCIAZIONE ITALIANA FILM D'ANIMAZIONE
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ASIFA ITALIA NOTIZIE
NOVEMBRE 1999
FESTIVAL REPORT
I CASTELLI ANIMATI
Si è concluso a Genzano il 3 ottobre
scorso il Festival Internazionale del Cinema d'Animazione diretto da Luca
Raffaelli. L'evento, nato quattro anni or sono, ha acquisito un posto di rispetto
nel panorama internazionale dei festival specializzati e una funzione importante
nel mondo italiano degli addetti ai lavori e degli appassionati di animazione.
Il pane di Genzano
La cittadina - pur assediata dall'invadenza edilizia della capitale tentacolare
- conserva il fascino dei Castelli: oltre la strada principale, molto romanamente
congestionata dal traffico, Genzano si arrampica sul colle attraverso stradine
antiche e bei palazzi per ridiscendere a picco sul lago verde di Nemi e offrire
scorci bellissimi su boschi e colline. Oltre alla primaverile 'infiorata'
che lastrica con affreschi di fiori la scalinata della chiesa, Genzano va
celebre per il suo pane fragrante di forno a legna. E' la sede ideale e significativa
di una manifestazione che non offre certamente lussi e sprechi ma piuttosto
una qualità genuina, un'accoglienza semplice e calorosa e un'opportunità
di incontro e di scambio amichevole.
Sarà forse anche merito dell' `effetto Giacomo', il giovane erede Raffaelli
angelicamente apparso di quando in quando fra le braccia della sua mamma bellissima,
della splendida radiosa ottobrata, ma I Castelli Animati erano quest'anno
in stato di grazia. Ce lo testimonia lo stesso Raffaelli, nel pezzo che ci
ha mandato e che trovate in queste pagine.
Piero Fortini, appassionato direttore organizzativo de "I castelli animati",
lo ha detto con onestà: "questo festival nacque internazionale
negli intenti e nel titolo, ma nella sostanza lo è diventato solo recentemente".
E lo è diventato bene, vorrei aggiungere, perché chi è
arrivato a Genzano dal Canada, dal Giappone,dagli Stati Uniti o dall'Europa,
lo ha fatto portando con sé i suoi film, i suoi progetti, la sua voglia
di comunicare, di partecipare. Mostri sacri come Oscar Grillo, Rin Taro, Roberto
Gavioli, Marv Newland o Bruno Bozzetto sono lì per il pubblico, per
i colleghi e per la stampa o per un bel piatto di fettuccine al sugo di lepre,
con la più grande disponibilità. Il programma segue una formula
cara a Raffaelli e si concentra in un'unica sede proponendo una non-stop di
proiezioni, incontri, conferenze, anteprime che alternano con ritmo veloce
i più vari aspetti dell'ormai tentacolare corpo dell'animazione. E
la banalità è bandita. C'è una chicca per ogni gusto:
il Giappone e il corto d'autore, la tv per bambini, il classico hollywoodiano,
il multimedia. Il rischio è quello di perdere qualcosa perché
di repliche non si parla ancora, ma forse è meglio così: la
sala è sempre piena. C'è anche il rischio di ritardi, in un
calendario di appuntamenti scandito al minuto, ma forse ancora è meglio
così: il pubblico si mescola e magari succede che il più tradizionalista
degli autori si trovi catturato in sala per una proiezione di animé
o che il più annebbiato degli adolescenti si becchi la filosofia animata
degli educational RAI. Cosa volete di più?
In programma
Incontro su 'I cartoni animati fanno male ai bambini?": esperti del calibro
di Roberto Maragliano ci dicono di no. Ci dicono anche che i bambini cominciano
a occuparsi meno di cartoni animati, che il luogo di massima sintonia fra
bambini e media è oggi la multimedialità, il videogioco, la
rete, il Cd Rom. E che la multimedialità ripropone quello che tutti
davano per morto, fra grida di dolore e di cordoglio: il testo. I cartoni
piacciono invece agli adulti, perché è un ritorno all'infanzia,
perché sono puro entertainemnt o perché sono colti e raffinati...
Chissà! Ma l'indicazione più interessante è una ammissione
magnifica dello stesso professor Maragliano: l'accademia è più
indietro del mercato, noi studiosi, psicologi, consulenti ne sappiamo di meno,
abbiamo spaccato il capello in quattro, abbiamo meditato sui danni che la
TV fa ai bambini e intanto il mercato si è evoluto. Tutto quel parlare
di fasce di età, per esempio, pare che valga ormai ben poco... La dottoressa
Mussi Bollini, responsabile di "Melevisione", ci ha parlato del
programma ragazzi di RAI Tre. Si scopre che il programma è ottimo,
che non pretende di educare ma di divertire con intelligenza e stimolando
la fantasia. Peccato che va in onda nel primo pomeriggio quando i bimbi sono
a scuola o all'asilo. Registratelo.
La retrospettiva, curata da Marcello Zane, è dedicata a Roberto Gavioli
e la Gamma Film: un viaggio affascinante e con molte scoperte attraverso la
produzione di un gruppo di creativi geniali, che ha prodotto ancora più
di quello che normalmente si ricordi - abbiamo visto per esempio serie mai
trasmesse in Italia come Il Barone di Muchhausen. Ma soprattutto è
stata un'occasione per rinverdire nelle nostre menti il vero significato di
una parola abusata: innovazione. Oscar Grillo ci ha regalato - oltre alla
sua affabile presenza, e all'ultimo video per Linda McCartney The Light Comes
From Within, - il suo cortometraggio nuovo nuovo Monsieur Pett. La storia
dolce-amara del piccolo uomo affetto da un grave meteorismo non merita forse
i 22 minuti di film, ma li meritano, e non vi stanchereste mai, le straordinarie,
gioiose qualità grafiche, coloristiche e di movimento del film, un
vero scrigno strapieno di tesori personali di un signore che, oltre ad essere
uno dei più straordinari talenti del cartooning, ha anche un gusto
capace di tenere in equilibro raffinatezza e volgarità.Un'incursione
nella stupidità della storia ce l'ha offerta un film di Luigi Pensuti,
con una pellicola del Luce, riproposto da Mario Verger che di Pensuti è
appassionato storico. Commissionato da Mussolini per la propaganda anti britannica
Il Dottor Churckill, presenta la perfida Albione dominata dal mostro con sigaro
e bombetta, libero di svolazzare sul mondo per risucchiare il denaro ovunque
scorra. Solo un polso fermo e vestito da un polsino con svastica riuscirà
a fermarlo. L'animazione di Pensuti è fluida e la grafica complessa,
con scenografie suggestive di una Londra grigia e fumosa sotto i bombardamenti
aerei. Non stupisce però il fatto che la propaganda non riuscì
a sfruttare al meglio i mezzi del cartoon: l'umorismo è scarsino e
il plot è sviluppato con mezzi di sceneggiatura piuttosto elementari.
Cosicché il film testimonia non tanto le bruttura della nostra storia
(c'è ben altro a disposizione) quanto l'ingenuità e la scarsità
culturale dell'Italietta di allora.
Che da allora le cose siano cambiate è un'ipotesi che ci sentiamo di
fare, ma Bruno Bozzetto non manca di ricordarci che gli italiani hanno ancora
qualche vizietto da perdere. Il suo ultimo corto, Europe and Italy, accolto
con un entusiasmo sempre significativo dal pubblico e fregiato di un premio
speciale della Giuria, visualizza in modo spietato e tranciante la geometria
assurda del comportamento italiota. E il successo che il film incontra la
dice lunga sui nostri sensi di colpa. Anteprime e presentazioni: Enzo D'Alò
ha presentato i prossimi progetti di Lanterna Magica. Ci ha parlato di Tempesta,
con i disegni di Moebius, di Pinocchio, affidato alla matita di Lorenzo Mattotti
e soprattutto di Momo, atteso per Natale 2000. E' ancora un incontro importante
con la letteratura per D'Alò e Umberto Marino. Si tratta del lavoro
di Michael Ende, che, come il Sepulveda di Gabbianella, non fa distinzione
fra il lettore adulto e quello bambino, per un film che ci auguriamo abbia
la stessa capacità e lo stesso successo. Dai frammenti di videoboard
mostrati a Genzano appare già lo "stile Lanterna Magica",
una grafica sobria e accattivante e un accento forte sull'interiorità
dei personaggi, piuttosto che sulla magniloquenza della recitazione.
I premi
Il cortometraggio d'animazione è un prodotto difficile e di buoni film
al mondo non se ne fanno poi troppi: ecco allora che ogni buon festival ripropone
film già visti altrove. D'altra parte questo benedetto cortometraggio
circola (quasi) solo così. Non stupisce quindi ritrovare in concorso
tanti film già premiati o visti altrove. Quello che turba un po' è
ritrovare simili i verdetti delle giurie: ancora un premio a Bronzit per Au
bout du monde, il bel cortometraggio prodotto da Folimage (La Résidence
des Artistes) che sfrutta le infinite variazioni del cartoon sul tema della
forza di gravità. Qui è una casa sulla vetta di un monte ad
oscillare con tutto il suo contenuto e a scandire le risate
del pubblico. Anche di Jolly Roger si è già parlato, in occasione
di Annecy. La miglior opera prima dei Castelli Animati è invece Migration
già vincitore del Cartoon d'Or. E' un bel 3d prodotto da Ex Machina
di Parigi, che anima le pietre di una cattedrale.
Il premio all'animazione italiana ha invece consacrato Donata Pizzato ed il
suo Cambi e Scambi, un disegno animato di semplicità quasi scolastica
ma dotato di un ritmo, di una grazia e di una compiutezza rari anche nei corti
più "firmati". La menzione a Again di Alessandro Rak, film
in plastilina prodotto dal Centro Sperimentale di Cinematografia - Scuola
Nazionale di Cinema, è stata anche occasione per un saluto affettuoso
ed un ringraziamento a Giulio Gianini, fondatore del corso di animazione al
CSC, maestro di Rak e di tanti giovani talenti italiani.Certamente il concorso
italiano, che è riservato al solo cortometraggio e non comprende film
televisivo e su commissione, soffre di una tradizionale esiguità. Sono
sempre pochi i cortometraggi prodotti nel nostro paese e sono pochissimi se
si considera che nel quadro della produzione internazionale i cortometraggi
sono in parte notevole prodotti da scuole di cinema e d'arte. ASIFA Italia,
che ha patrocinato con soddisfazione l'evento, non smetterà di insistere
che il corto animato è un anello fondamentale del circolo virtuoso
da instaurare, per lo sviluppo in Italia della produzione di qualità.
Chiara Magri
PERMETTETEMI DI PARLARE DEI CASTELLI ANIMATI...
E' la prima volta, da quando mi occupo dell'organizzazione
di festival, che posso esprimere una così totale soddisfazione, e mi
fa un piacere immenso farlo in queste pagine. La voglio condividere con voi.
Mai come in questa ultima edizione dei Castelli sono stato confortato dalla
collaborazione di uno staff, tutto, che è stato sempre presente, sempre
amichevolmente disponibile, aldilà della grande professionalità
richiesta. Mai ero stato confortato dall'attenzione di una cittadina così
affettuosamente partecipe (qualcuno ancora viene al festival "perché
così ci porto mio figlio", ma il luogo comune è comprensibile).
Insomma, mai per me la festa era stata così completa e assoluta, senza
un neo che sia uno. Peraltro penso che i risultati raggiunti da un festival
così povero (in termini di budget, ovviamente) fanno pensare a una
gestione ottimale di tutte le risorse. Posso sottolinearlo perché non
è questione di mia competenza. Abbiamo avuto anche una fortuna sfacciata:
la creazione di un bar proprio davanti al Cinema Modernissimo, dove il festival
si svolge. Quel bar è stato davvero un punto d'incontro straordinario
che ha tenuto gli ospiti sempre costantemente vicini al festival, sempre a
portata di mano e di dialogo. E poi al bar si sfogliavano i giornali che parlavano
del festival e si vedevano i telegiornali che al festival dedicavano continui
servizi e questo grazie al lavoro di un ufficio stampa formidabile.
Più di un ospite durante la manifestazione mi ha chiesto: "Ma
non si potrebbe allungare la faccenda di qualche giorno?". No, purtroppo
non si poteva. Più di un ospite (era già accaduto l'anno scor-so,
come si vede dall'ultimo programma) ci ha assicurato di voler fare un film
in tempo per poter ritornare l'anno prossimo. Che meraviglia! Tutto questo
lo dico anche per una mia precisa speran-za. Dicevamo del budget, che speriamo
aumenti con il passare del tempo ma che non sarà neanche l'anno prossimo
quello dei festival ricchi. Dunque, i Castelli non hanno la possibilità
di ospitare gli autori, gli operatori del settore che non presentano opere
al festival (e, ahimè, di questi neppure tutti). Non è per disamore
nei confronti del loro lavoro. Non è per mancanza di considerazione.
E' per limitatezza di budget e basta. Da una parte dunque vi invito naturalmente
a segnalare le vostre produzioni, i vostri lavori, a farvi avanti se ci sono
cose che volete mostrare. Dall'altra a venire, a venire ugualmente, a prendervi
quattro giorni di vacanza per stare a Genzano a vivere (e sottolineo vivere)
la manifestazione.
Non basta (lo dico soprattutto a chi viene da Roma, ma non lo dico a Giulio
Gianini che ringrazio pubblicamente per avere fatto continuamente avanti e
indietro e ai tanti che sono venuti da ogni parte d'Italia), non basta fare
una capatina per capire cosa sta diventando questo festivalino. Ed è
un piccolo dispiacere la consapevolezza che possano saperlo meglio gli ospiti
internazionali (alcuni dei quali - quelli non in giuria - hanno peraltro affrontato
il costo del biglietto aereo) che i colleghi, gli amici che stanno facendo
grande l'animazione italiana. Il prossimo anno organizzeremo delle convenzioni
con hotel e ristoranti di Genzano per potervi accogliere nella maniera migliore
e più conveniente. Verrete in massa?
Luca Raffaelli
(Festival director)
TUTTI I PREMI DEI "CASTELLI ANIMATI"
La giuria del Concorso Internazionale composta
da Roberto Gavioli (Italia), Marv Newland (Canada), Joanna Quinn (Gran Bretagna),
Rodolfo Forti (Italia) e Carlos Trillo (Argentina), ha as-segnato i seguenti
premi:
Gran Premio "I Castelli animati": Au bout du monde di Konstantin
Bronzit, Russia/Francia
Premio Speciale della Giuria: Europe & Italy di Bruno Bozzetto, Italia
Premio per la Miglior Opera Prima: Migration di Constantin Chamsky, Francia
Premio del Pubblico: Au bout du monde di Konstantin Bronzit, Russia/Francia
La giuria del Concorso Italiano composta da Luciano Beretta, Mario Gomboli
e Rin Taro (Giappone), ha assegnato i seguenti premi:
Gran Premio alla migliore opera italiana: Cambi e Scambi di Donata Pizzato
Premio Speciale della Giuria ad un opera italiana: Again di Alessandro Rak
IBTS/MEDIATECH: PREMIO IMMAGINE 1999
Nella serata di gala del 17 ottobre, tenutasi
nella magnifica sala dell'Auditorium di Milano appena restaurato, sono stati
assegnati i premi di IBTS/MEDIATECH. L'evento conclude l'IBTS e il suo forum
Mediatech, curato da Maria Grazia Mattei. E' stato occasione per un riconoscimento
caloro-so da parte di un numerosissimo pubblico ai professionisiti della elaborazione
digitale dell'im-magine, che hanno dimostrato come anche in Italia si sappiano
realizzare computer grafica e com-puter animation di altissimo livello. E'
stata presentata inoltre una rassegna internazionale di ani-mazioni digitali
che ha offerto una importante panoramica sullo stato dell'arte, in collaborazione
con Imagina e Siggraph.
Maurizio Nichetti ha presentato la serata ed accolto i numerosi ospiti : David
Bush, responsabile degli effetti speciali del film di Tornatore La Leggenda
del pianista sull'Oceano, Luca Prasso, senior character director alla PDI
, Eric Daniels, visual effects supervisor della Disney che ha presentato un
breve saggio del Tarzan e Bruno Bozzetto che, con il suo Europe &Italy,
ha - come si dice fatto venir giù il teatro e ha ricevuto una vera
ovazione. Il Premio Immagine 1999, è stato attribuito sulla base dei
voti del pubblico che ha segnalato la sua preferenza fra i 21 film selezionati
dalla giuria.
Premio Immagine 1999:
O Mare Tu, 4'34", di A. Navire e A. Pea per New Ways. Video clip per
Andrea Bocelli.
La giuria, composta da Jean-Michel Blottière (direttore Imagina), Mario
Conforti (giornalista RTSI), Chiara Magri (ASIFA Italia), Tiziano Toniutti
(giornalista La Repubblica), Marco Zela (RAI) e Anna Zucchi, si è così
espressa:
Premio Paolo Zucchi
The Riddle of the Leaning Tower (Torre di Pisa), 2'28", di A. Viscione
e L. di Credico per Bluedit
Menzioni: Sigla Tim Serie A, 15", di F. Masi per Videotech D. P.; Aziz,
3'41" di F. Bozzetto, L Tufano e D. Zucchi
Miglior Sigla Televisiva
Cinezzapper, 22", di R. Grandi per Frame by Frame
Menzioni: Solletico, 1'10" di R. Grandi e P. Buglione per Cineteam; Sigla
Rapido 1999, 29", di G. Morozzi per Clip Television
Miglior grafica per Multimedia
Strane Cose, 1'15", di L. De Aloisio, per Accademia di Comunicazione
Menzioni: Viaggio Virtuale nell'Antica Roma, 1'15", di A; Furlan, P.
Galifi e S. Moretti per Altair 4 M;Forza d'Urto, 1'15", di L. Crudele
per Archè Partners.
Miglior video-clip e videogiochi
O Mare Tu, 4'34", di A. Navire e A. Pea per New Ways
Menzioni: Re-Born Again Cretin (Almamegretta), 4'34", di B. Giacobbe,
per XTV; Ritmo tribale 2000, 3'30", di O Cremon e G. Schmid, per Area
51 Central
Miglior video istituzionale
Fiat Punto, 2', di E. Chiesa, per Euphone/Interactive
Menzione a Merloni Elettrodomestici, 1'58", di C. Bevilacqua, E. GRisanti
e L. Lenzi, per XTV
Menzione a Sirio, Live in MIlan, 1'53", di C. GIanotti, D. Xhaxho e G.
Gennero, per Bliss Co.
Miglior computer animation 3D
Hiawatapete, 3', di W. Buonfino, per Studio W. Buonfino
Menzioni: Cattivik 3D Test, 1', di E. Paganoni, per ChinaTown Wunderkircher,
1'30", di Ronco, Baquero, Vaglio, Carloni, Pizzola, Ramoni, Colombo,
Provoslav, Inversini, Lipppolis, Negrini, Yiallorius, Nicolaou, Elia, per
l'Istituto Europeo di Design, Milano.
Miglior spot Pubblicitario
Daikin Cammello, 10", di F. Masi, per Dolce vita/Videotech D.P.
Menzione a Ferrari Tic Tac - Paesaggi, 1', di P. Lato, per Filmaster/Ubik
Menzione a PFM Story, 44", di F. de Giuseppe e G. Sgura, per Blue Frame/AP
Photo
PROSSIMI EVENTI
UPCOMING EVENTS
CINEMA E PSICOANALISI A MILANO
Ancora una volta Asifa Italia collabora all'iniziativa promossa da ISCA (Istituto
per lo Studio e la diffusione del Cinema d'Animazione), Istituto Neo-freudiano
di Psicanalisi di Milano, FEDIC, SNCCI, Gialloverde Associazione, Ufficio
Cinema del Comune di Milano. Tema di quest'anno è "La ricerca
del piacere" intorno al quale si sviluppa - dal 16 al 20 di novembre
- una serie di incontri e proiezioni, in cui l'animazione d'autore occupa
una posto assai notevole. In particolare il 20 novembre alle 10.30, presso
il cinema De Amicis a Milano, si terrà una tavola rotonda su "Animazione,
cinema, televisione in Italia". Saranno presenti autori, critici e la
presidente di ASIFA Italia, Laura Fiori. Verranno proiettati numerosi film
fra cui: Europe & Italy, il nuovo corto di Bruno Bozzetto, Migrations,
di Constantin Chamski, Cartoon d'Or 1999, A Viagem, di Christian Boustani,
Gran Prix Film TV Annecy `99.
Info: vedi calendario
ARTE - ANIMAZIONE INCONTRI E RASSEGNA - TORINO,
19-20 DICEMBRE 1999
A CURA DI ASIFA ITALIA
GAM, GALLERIA CIVICA D'ARTE MODERNA
"ART & ANIMATION" MEETING, TURIN 19-20 DECEMBER 1999
ASIFA Italia promuove e organizza a Torino
un incontro sul rapporto fra arte e animazione, con l'intento di creare un
appuntamento periodico di approfondimento e di incontro sul tema. L'evento
è organizzato con il sostegno di Ministero dei Beni e delle Attività
Culturali, Regione Piemonte, Comune di Torino, con il patrocinio del Circuito
dei Giovani Artisti e in collaborazione con British Council e Pro-Helvetia.
L'animazione gode un momento favorevole, assumendo un ruolo sempre più
vasto nel mondo della comunicazione, dell'intrattenimento e della ricerca
sui linguaggi audiovisivi e multimediali. Il film animato sta uscendo dai
limiti di un genere per affermarsi come prodotto autonomo e innovativo nel
sistema cinematografico, televisivo e dei nuovi media. Tuttavia l'animazione
resta un terreno poco esplorato nella varietà delle sue applicazioni
e sperimentazioni, un luogo di confine fra cinema, arti figurative e tecniche
di comunicazione che è difficilmente affrontato e valutato fuori dal
ristretto gruppo di studiosi e appassionati di settore. D'altra parte, nonostante
la marginalizzazione da parte dei circuiti distributivi commerciali, l'animazione
ha sempre più pubblico in particolare quello più giovane e libero
da concezioni rigide delle diverse aree artistiche, testimoniato dal successo
crescente di manifestazioni dedicate a livello nazionale ed europeo.
Le potenzialità di ricerca e di sperimentazione e il valore storico
dell'animazione nell'arte e nel cinema stimolano una conoscenza più
approfondita, anche in relazione ai profondi mutamenti attuali nei sistemi
produttivi dell'arte, del cinema e della comunicazione in generale. Molti
e affascinanti sono i legami fra animazione e arti contemporanee. Per questo
Asifa vuole favorire il dibattito e lo scambio su questo linguaggio d'espressione
"multimediale" per eccellenza. Torino, in particolare, è
una sede ideale per la potenzialità produttiva che sta esprimendo a
livello europeo e per una tradizionale attenzione critica e di pubblico a
questo cinema.
Il programma è curato da Chiara Magri.
"ARTE ANIMAZIONE": SCOPI
Incoraggiare lo studio dell'animazione come forma d'arte creando un contatto
fra studiosi di cinema, di animazione e d'arte;
Offrire al settore della formazione artistica uno strumento per avvicinarsi
o approfondire l'insegnamento dell'animazione come forma di espressione artistica;
Mostrare opere innovative che normalmente non godono di distribuzione e non
hanno visibilità fuori dagli ambiti specializzati del settore (corto-metraggio
in particolare);
L'evento è indirizzato a tutto il pubblico interessato all'animazione
e alle arti visive contemporanee
e in particolare a docenti, studiosi e critici di cinema d'arte e di comunicazione
visiva; docenti di discipline artistiche e di comunicazione visiva, studenti
di scuole di cinema, d'arte, Accademie e Università; insegnanti di
educazione all'immagine.
"ARTE ANIMAZIONE": IN PROGRAMMA
Due giornate con relazioni di studiosi, tavole rotonde, presentazione di autori
e proiezione di film italiani ed europei, discussione con il pubblico.Relazioni
e interventi con presentazione di film di studiosi, critici e artisti. Coordina
Alfio Bastiancich. Fra gli invitati: Jayne Pilling (studiosa e direttrice
British Animation Awards), Bruno Di Marino, (Università degli Studi
di Roma "La Sapienza")Maria Grazia Mattei (giornalista e esperta
di nuove tecnologie dell'immagine); Gianni Rondolino (storico e critico del
cinema), Carlo Montanaro (Accademia Belle Arti di Venezia), Alberto d'Amico,
Luca Raffaelli, Enzo D'Alò, Luigi Ratclif (Associazione per il Circuito
dei Giovani Artisti), Elena Volpato (Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino).
Animazione d'artista in Europa , tendenze e prospettive. Programma di animazione
d'autore introdotto e commentato da Jayne Pilling;
Georges Schwizgebel : incontro con l'artista elvetico e retrospettiva dei
film.
Arte - mestiere: animazione nella formazione artistica: Panel con presentazione
di istituti di formazione artistica italiani che comprendano l'insegnamento
e la produzione di animazione d'arte. Presentazione di film realizzati nell'ambito
delle scuole. Coordina Laura Fiori, presidente Asifa Italia. Invitati: Scuola
Nazionale di Cinema, Carlo Montanaro, Accademia di Belle Arti di Venezia,
Roberto Catani, autore e docente Istituto d'Arte di Urbino, Ruth Lingford,
Royal College of Art di Londra. Royal College of Art di Londra, selezione
dei migliori film d'animazione prodotti, presentati da Ruth Lingford, autrice
e docente del corso.Roberto Catani, incontro e proiezione dei filmVincenzo
Gioanola, incontro e proiezione dei film Omaggio a Gianini e Luzzati, incontro
con glii autori con proiezione dei film Il Flauto Magico e La
Trilogia Rossiniana.
INFO: tutti i soci riceveranno il programma tramite posta e email. Vedi calendario.
RICORDO DI EVELYN LAMBART
Lo scorso 3 aprile, si è spenta a
Québec, all'età di 85 anni, Evelyn Lambart, una delle massime
autrici canadesi d'animazione e grande collaboratrice di Norman McLaren. Il
contributo di Evelyn Lambart ai film di Norman McLaren è stato spesso
trascurato, anche se lo
stesso McLaren si è sempre preoccupato di sottolinearlo. Era dotata
di ciò che si potrebbe chiamare una grande immaginazione tecnica, una
capacità particolare di affrontare le sfide in modo inventivo, trasformandole
in stimoli creativi. Si deve infatti a lei l'incredibile varietà di
texture in Begone Dull Care , ma fu inventiva nelle tecniche del sonoro quanto
lo fu nell'elaborazione dell'immagine.
"Mi sono sempre preoccupata di ciò che vedevo, e la natura è
sempre stata incredibilmente stimolante per me... Sono quasi sempre stata
sorda, per cui ho rivolto il mio interesse al mondo dell'immagine. Fin da
quando ero piccola mi venivano date scatole di colori e venivo continuamente
incoraggiata a disegnare, colorare e a leggere e anche a studiare botanica
(...) Per tutta la vita abbiamo spinto le risorse degli strumenti tecnici
oltre i loro limiti, inevitabilmente danneggiandoli, così dovevamo
inventarci sempre qualcosa di nuovo... questo capitava prima dell'avvento
dell'optical e agli inizi del cinema a colori (...) Eravamo così eccitati
e contenti di riuscire a fare qualcosa nonostante la povertà dei mezzi.
Grierson non voleva avessimo un orologio, per non accorgerci del passsare
del tempo. Si doveva lavorare finché non si crollava, e questo è
in pratica ciò che facevamo. Grierson spingeva sempre sul contenuto
più che sulla perfezione tecnica. Non bisogna dimenticare che c'era
ancora la guerra e c'erano quindi pochi soldi.(...)
Proprio a causa della guerra, c'era una grande richiesta di film e di informazione
pubblica. Così eravamo tutti molto coinvolti nella questione. Erano
tempi spaventosi ed era di vitale importanza per la nostra cultura, la nostra
società e le nostre vite non soccombere alla Germania nazista.(...)
Norman era uno spirito travolgente nell'invenzione di tecniche d'animazione.
C'era sempre qualcosa di nuovo che gli frullava per la mente, qualcosa per
cui avrebbe avuto comunque bisogno di aiuto, ed io ero sempre molto interessata
e attenta a ciò che stavamo facendo e a quello che sarebbe venuto dopo.
A volte penso davvero di essere parte di Norman. Non si può lavorare
in così stretto contatto e tanto a lungo con una persona, senza provare
questa sensazione. Eravamo in sinergia. A volte potevamo essere in disaccordo
e lui allora diceva "D'accordo, allora proviamo a farlo in entrambi i
modi". Era così geniale che il più delle volte riusciva
a convincermi, ma a volte capitava che dicesse "No, non penso che questo
sia il modo migliore", e finiva che lo sifaceva comunque in entrambi
i modi. Così capitava spesso che fosse il mio lavoro a finire sullo
schermo. Il più delle volte eravamo d'accordo, eravamo compatibili
e avevamo la stessa sensibilità per il colore e per i tempi. (...)
All'inizio degli anni '60 ho cominciato a pensare di realizzare dei film da
sola. Norman si stava interessando ai film sul balletto, che a me non suscitava
alcun interesse...... mi sentii molto sola. Avevo sempre lavorato con Norman
e trovavo difficile dover prendere tutte le decisioni da sola. Ho dovuto fare
un grosso sforzo su me stessa.(...)
L' ultimo mio film, The Town Mouse and the Country Mouse, l'ho realizzato
qui a Sutton. Mi sono identificata moltissimo con il topo di campagna, mentre
il topo di città era ipernutrito, sciatto e poco realistico. Sono davvero
molto contenta di vivere lontano dalla città di essere diventata una
ragazza di campagna.... sono sempre così impegnata.... ma ogni tanto
mi viene in mente un' idea che posso realizzare qui, con il materiale che
ho a disposizione e con le tecniche che ho imparato. Qui la bellezza dei fiori
è pazzesca e il modo in cui tutto si evolve, il modo in cui i semi
fioriscono è incredibile. Si sa che gli esseri umani pensano di essere
meravigliosi, ma siamo circondati da cose altrettanto meravigliose e sembriamo
non accorgercene o le diamo per scontate. La vita è una cosa così
preziosa. C'è tanto di più da realizzare, oltre che far film.
Vi avviso, fare i film va abbastanza bene, ma ci sono molte più cose
di quello che si pensa. Non bisogna credere che se si smette di fare film
sia la fine di tutto....".
(Dall'intervista con Evelyn Lambart a cura di Joan Churchill, su "Asifa
Canada", Gennaio, 1988 e ripubblicato su Woman and Animation, a compendium,
a cura di Jayne Pilling, BFI, Londra, 1992. Traduzione di Monica Burato).
La filmografia di Evelyn Lambart:
Maps in Action, 1945; The Impossible Map, 1947; Around is Around, 1951; O
Canada, 1952; Begone Dull care, 1949;Rhytmetic, 1956; A Chairy Tale, 1957;
Le Merle, 1958; Short and Suite, 1959; Lines-Horizontal, 1961; Lines-Vertical,
1962; Mosaic, 1965; Fine Feathers, 1968; The Hoarder, 1969; Paradise Lost,
1970; Forest Fire Clips, 1971; The Story of Christmas, 1973; Mr. Frog Went
a-Courting, 1976; Tha Lion and The Mouse, 1976; The Town Mouse and The Country
Mouse, 1980.
CHE FANNO
GUIDO MANULI
E' annunciato per il 20 gennaio 2000 l'inizio della lavorazione del lungometraggio
d'animazione Pasta di Drago , prodotto da Film Master Film, diretto da Guido
Manuli, sceneggiato da Giovanna Carrassi, musiche di Pino Mango. Direttore
della produzione Monica Rosselli.
GIULIO CINGOLI
Annunciato per il 5 giugno 2000 l'inizio della lavorazione del lungometraggio
d'animazione Johan Padan , prodotto da Progetto Immagine Green Cube, per la
regia di Giulio Cingoli, soggetto di Dario Fo e Giulio Cingoli, sceneggiatura
di Lorenzo e Guido Cingoli, musiche di Fabrizio Baldoni. Direttore di Produzione
Carlo Beretta.
BRUNO BOZZETTO
Bruno Bozzetto ha ultimato due corti realizzati interamente con computer 2D.
Europe&Italy 6'20''- tratta la diversità di comportamento degli
italiani rispetto agli europei. Soggetto, sceneggiatura e animazione 2D di
Bruno Bozzetto, musica e effetti sonori di Roberto Frattini, voci di Piero
Ghislandi, registrazione e mix di Garden Studio, edizione di Ugo Micheli.
Il film ha recentemente vinto il primo premio per il miglior film umoristico
al Festival dell'Oscarino 1999 e il premio speciale della giuria al Festival
dei Castelli di Genzano. Tony e Maria - 8'- "Una storia d'amore resta
sempre una storia d'amore... da qualunque parte la si osservi". Soggetto,
sceneggiatura e animazione 2D di Bruno Bozzetto, musica ed effetti sonori
di Roberto Frattini, registrazione e mix di Garden Studio, edizione Ugo Micheli.
Bozzetto ha poi realizzato un film pilota dal vero, di genere umoristico,
di circa 10' con l'interpretazione di Piero Ghislandi (Doctor Gliss) dal titolo
Theatre.
Alla 50a Mostra Internazionale di Montecatini Terme, "Film Video 99",
Bozzetto ha ricevuto
l'Airone d'Oro" alla carriera.
"THE ANIMATION BAND"
Come recitava un articolo apparso l'anno scorso su "Il Sole 24Ore"
l'Italia, la bella addormentata del mondo dell'animazione, si sta risvegliando
dopo un sonno durato decenni. A conferma di ciò, oltre alla nascita
di numerosi studi e case di produzione, c'è la crescita di alcune di
quelle che sono in prima linea già da tempo. The Animation Band, guidata
da Giuseppe Laganà, è una di queste e l'attuale contributo per
la serie televisiva Corto Maltese che lo studio italiano è stato chiamato
a dare allo studio francese Ellipse, oltre ad essere un riconoscimento del
livello qualitativo sul quale si stanno attestando le produzioni, è
un esempio del respiro di internazionalità che si sta acquisendo. Per
88 minuti di animazione, suddivisi in quattro episodi distinti, the Animation
Band si avvale di una solida equipe for-
mata da circa 50 professionisti provenienti da ogni parte d'Italia e dall'estero.
Con corsi gratuiti di specializzazione lo studio punta sempre più sulla
formazione e sulla crescita di talenti. E' anche grazie a questa attenzione
che la fabbricazione dei quattro episodi di Corto Maltese può essere
realizzata interamente all'interno della stessa struttura. Con l'esperienza
e la crescita di tutta l'équipe derivante dalla produzione Corto Matese
coadiuvata da una precedente fase di rodaggio con la serie televisiva Lupo
Alberto e La famiglia McKenzie (52 x 6'30'') trasmessa con successo in prime
time da RAI 2, The Animation Band ha aperto ora i suoi cassetti e tirato fuori
progetti che curava
da tempo. All'attuale fase di decollo della seconda serie di Lupo Alberto
(52 x 6'30''), con le 52 sceneggiature approvate, arricchite di nuovi personaggi
e situazioni (uscita prevista per il prossimo anno), si affiancano la serie
TV La famiglia Spaghetti (26 x26') ed il lungometraggio per il cinema Mammut
(76') entrambe in fase avanzata e di pre-produzione: La famiglia Spaghetti
con al suo at-
tivo bibbia, ricerca grafica e 8 sceneggiature realizzate, Mammut con sceneggiatura
pronta e ricerca grafica in corso.
La prima è una "sit-com", senza le tipiche forzature, le
esagerazioni visive e sonore caratteristiche dei disegni animati, mentre il
lungometraggio, rapprentativo del notevolissimo sviluppo del film d'animazione
per il cinema, non sarà avaro di immagini e situazioni ai limiti del
grottesco. Il mondo di Mammut è un mondo che nessuno ha mai visto ma
solo immaginato: quello degli albori della civiltà. Garante della qualità
è l'autore degli ultimi due progetti, Bruno Bozzetto, che collabora
da tempo con lo studio.
La strada in salita che The Animation Band sta percorrendo è una sfida
non solo per lo studio ma anche per tutto il mondo dell'animazione italiana.
GIORGIO GHISOLFI
Ha animato lo spot per la birra Ceres, apparso sulle reti Mediaset, su MTV
e nei cinema. I disegni sono del giovanissimo Enrico Macchiavello e la regia
è di Sergio Zafa. Lo spot di 30'', quasi interamente in 3D, è
stato realizzato da Chinatown per l'agenzia Pbcom. Info: e-mail
pbcom@pbcom.it
PIERLUIGI DE MAS
La Audiovisivi De Mas, avviata la produzione della serieCocco Bill, coproduzione
italo-tedesca da tempo annunciata, ha presentato con successo un progetto
di serie al Forum Cartoon di Cordoba. Prezzemolo, serie di 52 episodi da 6'30",
indirizzata alla fascia babini di 5-8 anni si rifà al personaggio di
Gardaland, che già esce in versione editoriale con un peiodi co del
taglio di "Topolino". La serie sarà a disegni aniamti e racconterà
la vita e le avventure di una famiglia di 6 personaggi principali. L'idea,
nata alla Gardaland per una produzione diretta all'homev ideo, è stata
sviluppata da De Mas per un formato televisivo. De Mas sta sviluppando anche
un intrigante progetto di lungometraggio sul un soggetto di mare, tratto dal
romanzo di A. M . Torelli I pionieri di Maui., già sceneggiato da Umberto
Marino, da
realizzare in computer animation 3 D,
GRAPHISME
E' una società specializzata in progettazione grafica, multimedia,
design ed animazione. In quest'ultimo settore, la più recente produzione
include la serie televisiva "Gibi' e Doppiaw", 50 "pillole"
di 60 secondi ciascuna, trasmesse con grande successo da RAI 2. Tra i progetti
in via di realizzazione, la serie di "Blanche", un cartone animato
destinato ai piccolissimi, che è già stato accolto con interesse
dalla RAI e da numerosi produttori internazionali. Oltre a ideare e realizzare
progetti in proprio, Graphisme collabora con altre aziende del settore animazione,
mettendo al loro servizio le proprie competenze nel campo della realizzazione
di Background (con tecnica tradizionale e digitale), nello studio di locations
e props. Grazie al momento di grande crescita delle attività, Graphisme
è alla ricerca di collaboratori per la realizzazione di scenografie
in tecnica tradizionale e digitale, per films di animazione seriali. Chiunque
sia interessato ed abbia esperienza nell'ambito di queste attività,
oppure abbia una buona formazione sulle tecniche illustrative e/o nell'utilizzo
dei software Adobe Photoshop e Painter, può inviare il proprio curriculum
(max due pagine) al numero di fax 06/6867463 oppure via e-mail presso l'indirizzo
e mail: graphis@flashnet.it avendo cura di indicare nel "subject"
la dicitura "curriculum".
VITO LO RUSSO
Media II ha garantito il supporto finanziario per il pilota al progetto di
Farmtoons. La serie intitolata Alice looking for wonderland, sarà diretta
da Vito Lo Russo, e si basa sui personaggi creati dall'autrice di fumetti
Silvia Ziche. La presentazione del progetto avverrà nel corso degli
incontri Media II del 2000.
DALLA STAMPA
IL CINEMA ANIMATO DAGLI ITALIANI ALL'ESTERO
Vi
proproniamo un articolo apparso sul SOLE-24ORE del 25 luglio 1999.
L'italiano inutile, intitolò Giuseppe Prezzolini la propria autobiografia,
amareggiato perché il suo Paese non aveva saputo o voluto trarre profitto
dalle sue doti. Certo un'amarezza che non ha toccato solo lui, nel corso degli
anni.
Per ultimi in ordine di tempo, Cinzia Angelini, Andrea Simoni, Emanuela Cozzi,
Luca Erbetta,
Maria Teresa Scarpone, Aurea Terribili, Andrea Blasich, Paola Lecler, Valentina
D'Ambrosio, Mick Del Falco, Claudio Pacciarella, Raffaello Vecchione, Claudio
Acciari, Alexa Karin Goriup (nome esotico perché sudtirolese), Marco
Cinello, Silvia Pompei. Italiani, artisti dell'animazione a Los Angeles. Quasi
tutti a lavorare al Principe d'Egitto della Dreamworks di Steven Spielberg
e Jeffrey Katzenberg, che é poi stato un successo mondiale. A Monaco
di Baviera si trovano oggi Claudio Pacciarella e Valentina D'Ambrosio (ex
Dreamworks), Alessandro Carloni, Maurizio Parimbelli, Claudia Sturli, Luca
Mazzoleni, Emanuele D'Arrigo, Gabriele Pennacchioli. A Copenaghen Luca Fattore.
Antonella Lorusso si divide fra la Disney di Parigi e la Warner di Londra
e ce ne sono altri e altri.
Proprio noi. Che eravamo abituati a importare qualche talento, ma non certo
a esportarne. Come si vede, qui non si tratta di cineasti-autori. Chi, di
tanto in tanto, desidera esprimere il proprio mondo in un film breve da inviare
ai festival internazionali può farlo -a proprie spese - anche in Italia.
Qui si tratta invece di artisti di professione, attivi nei film di grande
impatto nel mercato delle sale, che nel cinema dal vero sarebbero attori,
direttori della fotografia, sceneggiatori, registi. Uomini e donne inseriti
nell'industria dello spettacolo anziché nel fragile artigianato che
è stata l'animazione italiana fino a ieri, forse fino a oggi.
Nessuno di loro si è veramente formato a casa propria. Poco più
che maggiorenni sono andati a Londra, a Monaco di Baviera o in America, e
hanno imparato a bottega le regole e le finezze che scuole come il CalArt
di Los Angeles o i Gobelins di Parigi forniscono nelle aule. Come tutti gli
emigrati, sia pure d'alto rango, sentono la nostalgia e la frustrazione dell'italiano
inutile. "Alcuni non ce la fanno e dopo un lasso di tempo più
o meno lungo tornano in Italia. Ma è solo per ripartirne", scrive
Giovanna Eghenter sul periodico "L'Italiano" pubblicato a Londra.
E Cinzia Angelini, animatrice di punta della Dreamworks, non ha dubbi nel
descrivere sé e i propri colleghi come "professionisti che sono
dovuti scappare".
Ma lungometraggi per le sale come La Gabbianella e il Gatto di Enzo D'Alò
o serie televisive come Lupo Alberto di Silver e Laganà, hanno aperto
recentemente una breccia nel mercato audiovisivo dello Stivale.
"Non solo", conferma Piero Campedelli, presidente dell'associazione
che raggruppa i produttori italiani d'animazione Cartoon, "ma diversi
altri lavori sono già in concreta fase di realizzazione. E sono lavori
importanti, cose tipo 26 episodi di 26 minuti l'uno, o lungometraggi. Da due-tre
anni stiamo crescendo e creiamo posti di lavoro. Siamo anche in attesa degli
effetti della legge del 30 aprile 1998, che prevede grossi investimenti da
parte della Rai e della reti private nell'animazione. La proposta di legge
Poggiolini promette ulteriori sostegni all'industria. Ma sono soprattutto
il pubblico italiano e straniero e i finanziatori italiani e stranieri, ad
avere fiducia nei nostri prodotti".
Dai tempi in cui un alto dirigente Rai (il cui nome tacere è bello)
dichiarava "l'animazione italiana non esiste" il panorama è
per fortuna cambiato. Riassorbiremo i nostri oriundi? Dice Campedelli: "Oggi
a noi certe professionalità mancano, e quindi abbiamo e avremo sempre
più bisogno di questi specialisti già formati. Per ora forse
non siamo in grado di pagare loro stipendi americani o tedeschi, ma arriveremo
anche a questo. E pensiamo ai giovanissmi, a quelli che si affacciano ora
all'animazione. Stiamo già tenendo dei corsi di formazione, e il ritorno
della nostra generazione di mezzo cresciuta all'estero sarà importante
anche in questo campo".
Enrico Giovio.
NUOVI SOCI
ANGELA SMALDONE
Giovanissima appassionata di animazione, in particolare in plastilina dove
si cimenta con buone doti. Vorrebbe specializzarsi e lavorare in questo settore
dell'animazione.
VALERIO SCIACCA
Vive e lavora a Catania., è grafico pubblicitario con la passione per
l'animazione.
ANGELO ZACCONE TEODOSI
Direttore di Isicult, Istituto Italiano per l'Industria Culturale, già
direttore dell'Ufficio Studi dell'ANICA, giornalista, consulente in materia
di comunicazione, direttore scientifico di ricerche, fra le quali quella sull'settore
dei cartoni animati in Italia per RAI, diretta insieme a Chiara Magri e Francesca
Medolago Albani.
GENOVA: CORSO PER ASSISTENTI ANIMATORI
E' partito in ottobre al Porto Antico di Genova un corso di formazione per
aiuto animatori (intercalatori/coloritori). Il corso avrà la durata
di 16 mesi, di cui 16 ore per l'attività di orientamento e 1.240 ore
per attività di formazione teorico/pratica. La direzione artistica
è di Attilio Valenti.
WORKSHOP "ACTING FOR ANIMATORS"
Ed Hooks, insegnante di recitazione ai "characters animator" della
Pacific Data Images e della Mondo Media, terrà una serie di seminari
in Italia, organizzati dalla Don't give up Agency in collaborazione con Gisella
Penazzi. Il seminario mira a sviluppare le tecniche, gli esercizi e i principi
di recitazione basandosi su interventi teorici e pratici con un lavoro di
scambio tra insegnante e perte-
cipanti.
Info: Don't Give Up Agency, tel. 06 39723898 cell: 0347 5190764, 0338 8823002
A PADOVA UN MUSEO DELLA LANTERNA MAGICA E DEL PRE-CINEMA
The Museum of Magic Lanters in Padua
A Padova trovate un museo unico nel suo genere per l'Italia, dedicato alla
lanterna magica, dove sono esposti i pezzi più prestigiosi della straordinaria
raccolta storica di Laura Minici Zotti. La Collezione Minici Zotti, "Un
Museo delle Magiche Visioni", nasce dalla collaborazione tra il Comune
di Padova e la celebre lanternista che ha concesso i pezzi più importanti
della sua raccolta. Frutto di un'appassionata attività di studio e
ricerca volta a valorizzare e diffondere la conoscenza delle origini dell'immagine
proiettata su schermo, la Collezione è nota agli studiosi dell'archeologia
del cinema come una delle più complete del mondo. Il materiale esposto
a Palazzo Angeli comprende molti esemplari di produzione europea e americana:
lanterne magiche, vetrini da proiezione, strumenti e giochi ottici, uninteressante
settore dedicato alla fotografia, un antico teatro di ombre javesi, materiali
iconografici, bibliografici e strumenti musicali d'epoca. La collezione è
stata allestita ambientando le diverse sezioni in un suggestivo itinerario,
realizzato sfruttando i naturali percorsi indicati dalle secolari travature
lignee di Palazzo Angeli, già Palazzo Bessarione.
L'affascinante viaggio sui sentieri della visione è documentato dalle
prime vedute ottiche fino alle prime pellicole cinematografiche. Nel suggestivo
sottotetto dell'antico Palazzo che fu dei Memmo e che ebbe tra i suoi ospiti
anche Giacomo Casanova, questi reperti, oltre che esposti nelle bacheche e
nelle vetrine, si potranno ammirare e vedere in "funzione". Infatti,
nel corso delle visite guidate, Laura Minici Zotti, che dirige il Museo, fa
rivivere alcuni degli oggetti in mostra e è così possibile osservare
i sorprendenti effetti del Diorama, del Mondo Niovo e della Camera Ottica,
oltre che, naturalmente, della Lanterna Magica. "Nessuno - afferma la
"lanternista" - saprebbe altrimenti im-
maginare, osservando un vetrino "statico" nella bacheca di un museo,
come può avvenire una magica dissolvenza, come un cigno si tuffa e
scivola lentamente nel lago o come un veliero si muove fra le onde di un mare
in burrasca". L'eccezionalità della collezione si accompagna così
allo spirito di divulgazione che motiva la collezionista, convinta che i "pezzi
da museo", usati con le dovute cautele per una corretta conservazione,
debbano tornare a vivere, recuperando la loro funzione ori-
ginaria.
Ad Introdurre al Museo, è il fantasioso Campiello delle Meravegie (Meraviglie),
sorta di concentrato di ciò che faceva sgranare gli occhi ed emettere
"oh" di stupore alle folle che accorrevano, nella Venezia del Settecento,
alle rappresentazioni del Mondo Nuovo, qui riproposto in copia fedele e funzionante.
Sul Campiello si apre una porta del teatro della Lanterna Magica, con la sua
esplosione di incredibili suggestioni. Sala dopo sala, in un'ambientazione
fortemente scenografica, si scopre come nei secoli sia andata modificandosi
la prima lanterna descritta dall'abate Kircher nel 1646. Da strumento ottico
relativamente semplice, creato per proiettare ingrandendole, le immagini
dipinte su vetro, a macchina sempre più complessa in grado, attraverso
sofisticatissimi congegni e diversi gruppi ottici, di raccontare un'intera
storia, con dissolvenze e effetti speciali che nulla hanno da invidiare a
quelli del nostro cinema. Un'evoluzione che si conclude con un curioso apparecchio
che è metà lanterna e metà macchina da proiezione: finisce
il Precinema e inzia il Cinema, e un'epoca di grande magia lascia il posto
ad un'altra, fintanto che sulla scena non compare Laura Minici Zotti e, con
lei, pochi colleghi lanternisti, a ridare al pubblico ciò che l'evoluzione
tecnolo-gica aveva tolto.
Con le lanterne, sono esposti altri strumenti della visione ottica, dal megatiloscopio
di Carlo Ponti, costruito nel 1864, agli stereoscopi che fanno parte di una
piccola sezione dedicata alla fotografia, alle anamorfosi; spesso si tratta
di esemplari commissionati da importanti famiglie e "personalizzati"
da grandi artisti-artigiani. Collegata ad una fiestrella è posizionata
anche una camera ottica, perfetta riproduzione di quella conservata al Correr.
Con uno strumento come questo e da questo stesso Palazzo, il Canaletto diegnò
la celebre "Veduta del Prato della Valle".
Lanterne per bambini, per spettacoli pubblici o di famiglia o ancora per lezioni
scolastiche e per "serate particolari", a nulla sarebbero servite
senza i vetri dipinti. La Collezione Minici Zotti ne possiede varie migliaia,
dai preziosi ( e rarissimi) esemplari settecenteschi, vere miniature, capolavori
di pittura oltre che di tecnica, alle più tarde fotografie colorate
a mano. Raccontano fatti eclatanti come incendi di città, eruzioni
di vulcani, fantasmi che escono da tombe o dolci momenti di vita quotidiana,
ma anche intere storie come quelle di Dickens. Curiosi (e oggi introvabili)
sono i vetri erotici, usati nelle "Serate Nere" dei circoli maschili
vittoriani, oppure quelli a tema massonioco e ancora i vetri utilizzati per
lezioni di geografia e scienza in antiche scuole. Il museo ne espone una ricchissima
selezione e a rotazione, per evitare il degrado del colore, ne verranno esposti
altri. Stampe d'epoca, strumenti di corredo e persino un antico "Teatro
delle Ombre" javanese completano questo singolarissimo museo. Una sezione
documentaria, coordinata da Carlo Zotti Minici, lo mette "in rete"
con collezionisti e studiosi di tutto il mondo.Il museo si trova a Palazzo
Angeli, Prato della Valle 1, 35123, Padova. Orario di visita: 10 -16
(chiuso il martedì) Ingresso : lire 5.000 (ridotti lire 3.000). Visite
guidate su prenotazione telefonica.
Info: tel 049 8763838, fax 049 8780280; e-mail: mndniovi@intercity.it
RICERCATO:COMPUTER ANIMATION STORIES
Molti lo cercano, ma non è facile trovarlo. E' per questo che da oggi
il volume Computer Animation Stories, Nuovi linguaggi e tecniche del cinema
d'animazione, a cura di Ferruccio Giromini e Maria Grazia Mattei (vedi "Asifa
Italia Notizie" n.142) può essere ricevuto da tutti i soci Asifa
direttamente al proprio indirizzo e perfino con lo sconto.
Grazie ad un accordo speciale con l'editore, si potrà avere infatti
il prezioso volume, tutto illustrato a colori, versando lire 30.000 (incluse
le spese di spedizione) sul c/c postale n. 96538004 intestato a Mare Nero
srl, via Visso 12/14, 00156 Roma.
CALENDARIO
16-21 novembre: MILANO
Convegno Rassegna Cinema e Psicoanalisi
2o Novembre: ore 10.30 a.m. tavola rotonda a cura di Asifa Italia. Sede: Cinema
De Amicis, via Caminadella 15 - Milano
Info: c/o ISCA, P.za Luigi Savoia 24,20124 Milano - fax. 02 6690410, Laura
Gualazzi tel. 02 67397822
19 - 27 novembre: TORINO
Torino Film Festival - Cinema Giovani
Info: via Monte di Pietà 1, 10121 Torino
tel: 011 5623309; fax: 011 5629796
26 novembre: TORINO
L'industria audiovisiva europea alla soglia del terzo millennio: risultati
e prospettive delle politiche europee di settore. Convegno Europeo a cura
di Antenna Media
Al Teatro Piccolo Regio, Piazza Castello, 20, Torino
Info: Antenna Media, p. Carignano 8, 10123 Torino, tel 011 539853; fax 011
531490,
http://www.antennamedia.to.it
2-5 dicembre: PERUGIA
Cartoombria Festival
"Armonie: Storie di immagini e suoni".
Con il patrocinio di Asifa Italia. Al Centro Espositivo della Rocca Paolina
di Perugia.
Info: c/o Fondazione Umbria Spettacolo - via Bontempi 25, 06122 Perugia -
http://www.
awn.com/cartoombria, e-mail : umbspet@krenet.it
19 - 20 dicembre: TORINO
Arte - Animazione
Incontri e rassegna a cura di ASIFA Italia
Info: ASIFA Italia, Monica Burato, 011 8997339 email asifaita@tin.it
NUOVO RECAPITO POSTALE E TELEMATICO:
ASIFA Italia onlus
ASSOCIAZIONE ITALIANA FILM D'ANIMAZIONE
strada Villa d'Aglié 15
tel. 011 8997339 fax 011 8997169
E-mail asifaita@tin.it
ASIFA Italia Notizie
a cura di Chiara Magri
Hanno collaborato a questo numero: Luca Raffaelli, Federico Magri, Monica
Burato.
